Pulgarcita

La historia empieza con una señora que vive sola y se lamenta no tener a alguien, una bruja, que se siente extrañamente caritativa ese día, le entrega una semilla mágica de donde sale la niña pulgarcita y a partir de este punto la cosa se torna en una espiral de degradación humana que bien podría atribuírsele a ser la fuente de inspiración de Frank Miller en sus mejores momentos de escritor de Sin City.

Ocho años Frank, el internet merece que termines All Star Batman & Robin

Las No Disney Princesas

Ok, un año ha pasado y creo que es el momento de traer el tema que se convirtió en, por alguna extraña razón más allá de mí entender, el más popular de mi blog. Las Disney Princesas.

“Pero Hugo, ya hablaste de todas las Disney Princesas que hay ¿Qué queda?”

Muy buena pregunta mis lectores y una muy cierta afirmación, no solo ya hable de las veteranas Disney Princesas, si no que también ya hable de la nueva generación, las Girls Power Disney Princesas; pero como ya dije en la primera entrada, para ser Disney Princesa el único requisito es haberle dado mucho dinero de taquilla a la gran casa de Disney, y hoy veremos a aquellas candidatas que por una u otra razón no lo lograron.

Ahora, en esta ocasión no habrá una numeración como en las previas entradas, no por que algunas de estas no hallan echo algo que les merezca un puesto superior a las que si se coronaron como Disney princesas, si no por que ambas son “sopas” de diferentes platos, pero eso no significa que no pueda compararlas entre ellas.

Pero antes de comenzar quisiera decir y aclarar unas cuantas cosas, para empezar, como muchos sabrán, la lista de las concursantes, propiedades de Disney, que no lograron ser DISNEY PRINCESA es bastante más larga y enredosa que la de aquellas que si lo lograron y es tomado la decisión de que algunas de las participantes de la lista no aparecerán ni en esta ni en ninguna futura lista que pueda relacionarse de alguna forma con las DISNEY PRINCESAS y de una vez les digo, la princesa Leia es una de ellas.

Disney princesa Leia

Bien aclarado esto, empecemos

Super Mario Brother Super Show




Titulo Original: The Super Mario Bros. Super Show!

Ficha técnica

Creadores: DiC Entertainment
País de origen E.U.A
No. De episodios: 52
Duración: 20 minutos
Tiempo de transmisión original: 4 de septiembre de 1989 al 1 de diciembre de 1989

Super Mario Brother Super Show

Si esta caricatura llego a transmitirse o no por televisión abierta mexicana, no tengo ni idea, yo la llegue a ver gracias a que tenían una copia, en Betamax, de esta caricatura en un video centro, y cuando no me la pasaba jugando los juegos de Mario, me la pasaba viendo los videos de la caricatura de Mario.

Primer intento, medio exitoso, de hacer una caricatura basada en los juegos de Super Mario Bros. El show empezaba y terminaba con un fragmento Live action donde los actores Lou Albano y Danny Wells interpretaban a Mario y a Luigi atendiendo su negocio de plomería en Brooklyn, haciendo un poco de comedia ligera, en donde en la gran mayoría de los casos un tercer actor interpretaba a algún otro personaje famoso del medio.

La mitad del show, la más importante de todas, que era la caricatura, se caracterizaba por dos cosas, la primera, se basaba en los juegos de Super Mario Bros 1 y 2, y aunque Wart no hace una aparición, todos sus secuaces ahora trabajan para Bowser; y la segunda que caracterizaba a esta caricatura era la increíble facilidad que los escritores se tomaron para parodiar toda y cada una de las ideas de otros, haciendo que cada episodio fuese una parodia de alguna película o de otra serie de televisión.

Una de las cosas que caracterizo a esta serie de televisión, no sin saber si fue por un presupuesto ínfimo o simplemente pereza del personal que ni se dio el gusto de jugar los juegos, fue la increíble cantidad de errores de animación o falta de esta en algunos casos, errores de continuidad entre la serie y los juegos, como el que una estrella tenga el poder de la flor de fuego, el que Birdo pueda volar, etc, etc, etc.

Me colgarían si no lo menciono, o tal vez no, pero acompañando a esta serie también se encontraba una caricatura de La Leyenda de Zelda, que representaba una quinta parte del Show, pero como dije, esto nunca lo vi en la tele, y en los Betamax solo aparecían los fragmento que interrumpían la mitad del show de la caricatura de Mario, para dar un adelanto de lo que se vería en el episodio de Zelda; pero dichos episodios nunca estaban dentro del casete.


Titulo Original: The Adventures of Super Mario Bros. 3

Ficha técnica

Creadores: DiC Entertainment
País de origen E.U.A
No. De episodios: 26
Duración: 20 minutos
Tiempo de transmisión original: 8 de septiembre de 1990 al 1 de diciembre de 1990

Igual que la anterior, no estoy 100% seguro si esta otra caricatura fue transmitida durante su tiempo en la televisión abierta mexicana y la experiencia que tengo con ella se remonta a otras recopilaciones de episodios en Betamax y VHS.

Mientras la primera temporada/serie carecía de ideas originales para las tramas de los episodios, muy probablemente por la falta de material que los juegos brindaban para poder producir 52 episodios de una serie de televisión, con la llegada de Super Mario Bros. 3 y los Koopalings, los escritores al fin pudieron venir con ideas propias y un poco más complejas para el show, todo esto a cambio de la perdida de la sección Live action, que de seguro inflo el presupuesto para los escritores y dibujantes.

Mientras que la serie anterior tomaba lugar en “Parodia landia” todos o la gran mayoría de los episodios tomaban lugar en el reino champiñón o en algún lugar que asemejara alguna de las zonas que aparecieron en el juego y en algunos casos, incluso elementos del "mundo real" encontraban su forma de entrar en el reino champiñón.

Otra de las cosas que caracteriza a esta serie son las libertades que esta serie se tomó con respecto a los Koopalings, tanto cambiándoles el diseño, elementos característicos y por sobre todo, los nombres; la razón de esto se puede rastrear al método de desarrollo de videojuegos que Nintendo, o para ser más específico Shigeru Miyamoto, utiliza para sus juegos, concentrándose primero y por sobre todo en los elementos de la jugabilidad y dejando para el ultimo los elementos históricos del juego, pues verán, la serie de televisión y el juego fueron desarrollados a la par, lo que llevo a que Nintendo solo le pasara a DiC algunos elementos históricos básicos del juego, pero cosas relacionadas con los Koopalings, como su relación familiar y sus nombres todavía no habían sido establecidas por Nintendo, lo que llevo a Dic a improvisar, y así los Koopalings se terminaron como:

Los Koopalings de acuerdo con DiC
De izquierda a derecha: Hop(Iggy), Kootie Pie(Wendy), Bully(Roy), Big Mouth(Morton), Hip(Lemmy), Cheatsy(Larry), Kooky(Ludwig)

Con Roy como el mayor, Lemmy e Iggy como los más jóvenes con 6 años de edad (y gemelos por demás) y con Wendy como quinceañera (aunque en la serie se le dedico un episodio a sus dulces 16)


Titulo Original: Super Mario World

Ficha técnica

Creadores: DiC Entertainment
País de origen E.U.A
No. De episodios: 26
Duración: 25 minutos
Tiempo de transmisión original: 14 de septiembre de 1991 al 7 de diciembre de 1991

Esta es la primera y única de las tres aquí presentes que puedo decir que SI llegue a ver en la televisión, para ser más específicos, en el viejo canal de ZAZ, si ZAZ llego a transmitir las anteriores, no estoy al tanto.

Esta serie es la que más se desvía de los conceptos establecidos de los juegos, tomándose muchas más libertades que las anteriores, al grado de agregar detalles que nunca existieron ni han existido en los juegos de Mario.

Mientras en las temporadas pasadas todo transcurría en muchos lados, aquí todo ocurre en Dinosaur Land, en donde por alguna razón tanto los hermanos Mario, como la princesa y los mismos Koopas han decidido establecerse, llevando la civilización y la educación a una aldea de cavernícolas.

Entre las nuevas adiciones al elenco, además de los propios, y originales de Dic, cavernícolas, se encuentra Yoshi, el cual ha sido ligeramente modificado, más que nada en edad y/o actitud, ya que aquí Yoshi es personificado como un infante y lo más curioso es que en esta serie de televisión fue Luigi, y no Mario, quien lo encuentra.

A pesar de contar con mayor detalle de información por parte de la Nintendo, y un presupuesto mayor al combinado de las anteriores, la serie decide conservar tanto los diseños de los personajes como puede verse en el caso de la princesa, que aquí sigue siendo pelirroja, Bowser que sigue siendo predominantemente verde, o en el caso de los Koopalings, con los que decidieron conservar sus nombres originales (los de DiC), a pesar de que Nintendo ya había liberado los nombres originales de los Koopaligns para este punto.

Peach vs Toadstool

Y aunque a esta última temporada se le considera socialmente más relevante que la anterior, por tocar temas como las pandillas, las adicciones, la obesidad o las consecuencias de la tecnología en manos no capacitadas, no creo que esta allá sido una intención o una prioridad por parte de los escritores, yo creo que simplemente tomaron un tema del cual poder hacer un episodio para una caricatura y nada más.

NOTA:

Si e juntado todas estas caricaturas en una sola entrada es porque desde mi punto de vista, todas estas son solo una única caricatura que por razones burocráticas (usos de licencias, múltiples compañías involucradas, renovación de marcas, etc, etc, etc) tuvo que ser separa en tres entidades diferentes series de tv, pero como vieron, cada una es, en cierta forma única y diferente de las demás.

Mangas de Nintendo

Nintendo es muy conocido por sus videojuegos alrededor del mundo; y si uno es un conocedor de Nintendo, sabría que esta compañía hace mucho más que solo videojuegos con sus personajes más icónicos.

Juguetes de Nintendo

Desde peluches, juegos de mesa, figuras de armar o de adorno, dulceras, hasta unas cuantas películas. Pero hoy vamos a ver algo de lo que muy pocos de los fanáticos del otro lado del charco conocen, Mangas.

Como toda compañía que se enorgullezca de ser Nipona, Nintendo a licenciado tres de sus franquicias más reconocidas para dar el salto desde la consola al papel.

La primera de ellas es por supuesto Super Mario

Mangas de Nintendo

Nombre original: スーパーマリオくん

Año de lanzamiento: 1991 – hasta la fecha

Autor: Sawada Yukio

Genero: Shounen, Aventura, Comedia, Fantasía

La leyenda de Miyamoto

No solo noviembre es el mes en el que Nintendo a decidido liberar a la mayoría de su mercado su nueva consola de sobremesa, también es el mes donde se celebra el cumpleaños, 16 de Noviembre, del diseñador de videojuegos por excelencia y recientemente galardonado con el titulo de “Príncipe de Asturias” en la categoría de Comunicación y Humanidades; estoy hablando de no otro que de Shigeru Miyamoto, y creo que esta animación es perfecta para la ocasión.



Animacion creada ya hace 4 años por un grupo de estudiantes Australianos, Jim Tuckwell, Luis Logam y Mike Morgan, como parte de un trabajo para la universidad, usando la música de Gangster Tripping,de Fatboy Slim para dejar que fluyan las emociones.
Fuera de esto, no hay mucho que decir, ya que su pagina en newground esta prácticamente abandonada y no hay información extra de ellos como para ver si tienen otra pagina en donde allan subido otros trabajos de semejante calidad.

Ralph el demoledor

Si han seguido mis últimos comentarios en twitter sabrán que no me encuentro muy contento con las últimas noticias/decisiones que se han tomado referentes a la Wii U en México, pero eso no es razón para no celebrar la llegada de la Nueva consola de Nintendo al mundo, así que este més lo dedicare a puras entradas dedicadas a videojuegos, empezando con película dedicada a puros videojuegos:

Ralph el demoledor

Justo ayer fui a ver la película de Ralph el demoledor, tenia que, mi jugador interno no me dejaría en paz si no lo llevaba a ver esta película y calmar sus ansias y angustias con respecto a esta película, que desde el mismo comienzo estaba dirigiéndose a gritos hacia los gamers.


Justo al lado de los vengadores, la mejor película del año.

La historia, si bien no es nada al nivel de Toy´s story en grandeza, esta al mismo nivel de atención al detalle. No estoy seguro si el concepto de villano que quiere ser héroe es original o no, pero su aplicación con personajes de videojuegos es bastante bien ejecutada en esta película.

Hay suficiente fan servicie para los fanáticos de los videojuegos como para sacarles una carcajada o dos pero solo el suficiente como para no sobresaturar la películas y desviar la atención de los protagonistas y de su historia ( que es lo importante por supuesto) Pero no el suficiente como todos los anuncios y previos trailes de la película hicieron suponer

Ralph el demoledor
En serio, conozco sitios con personas que pasaron horas discutiendo y tratando de averiguar cada personaje de cada imagen, como esta, que se hiso publica previa al lanzamiento de la película.

Claro esta, esto bien podría ser culpa de mi jugador interior que simplemente echo a volar su imaginación y empezó a ver imágenes en HD cuando solo eran pixeles en el aire.

Lo único que me saco un tanto de quicio de la película fue la voz de la Chilindrina como la voz de la coprotagonista

Vanellope Von Schweetz

Esa carraspearte y vieja voz, me causo escalofríos la primera vez que la escuche y a lo largo de toda la película nunca me acostumbre a ella; irónicamente, no creo que hubiera un mejor actor para dar su voz que María Antonieta de las Nieves a esta pequeña y molesta pero increíblemente carismática y agradable chiquilla.

María Antonieta de las Nieves Vanellope Von Schweetz
Créanme, la voz de la Chilindrina o el como María Antonieta de las Nieves la hace en la actualidad (no muy bien) no pasara desapercibido ante los oídos de nadie.

El resto del reparto, tanto de personajes como de actores de doblajes hace un maravillo trabajo en llenar y hacernos creer el papel que sus personajes juegan en la película.

Como dato curioso, si vuelven a escuchar el Trailer, notaran que esa no es la voz de María Antonieta de las Nieves, lo que me hace pensar, Este cambio de actor ¿Habrá sido un cambio de ultimo momento?

La película por nada es perfecta, chistes se perdieron y se tornaron en escenas sin mucho sentido gracias al hecho de que eran juegos de palabras, y como todos en el mundo saben, con excepción de los ciudadanos Norte Americanos, son la peor clase de bromas que se deben de poner en una película, en especial en una infantil.

Claro esta, todo eso se le puede achacar también al equipo encargado de doblaje y no verse como una falla en la película. Pero hay ciertos problemas en la lógica de la película que la hacen perder puntos, para fortuna de todos los que no son como yo, solo podrán ser vistos si se observa a la película con una lupa de quisquillosidad.

¿Recomiendo la película? Definitivamente ¿A quienes? A todos, niños, adolecentes, adulto, jugadores y no jugadores serán capaces de disfrutar de esta película, por que lo único que una película ocupa para poder complacer a todo público es hacer una buena historia con los personajes que tiene a su disposición.

El terror de Ito: Pesadillas de la manga

Mangas de Junji Ito

Aprovechando que nos encontramos en el mes del miedo y el terror, esta vez no nos adentraremos en una sola serie de manga, sino en tres, siendo ambas producto de la creatividad de Junji Ito.

Ito es prolífico mangaka cuya especialidad está enfocada principalmente en el horror, llevándolo a niveles increíblemente bizarros, siempre en la forma de inquietantes tramas con personajes simples que a veces fungen más como testigos que como participantes activos entre los grotescos y estremecedores incidentes que les tocan vivir, reflejando la impotencia humana ante fuerzas más allá de su control, trabajando de maneras inesperadas y desconcertantes.

Pero para entender mejor esto, comencemos a revisar sus obras más representativas, una por una…

Que comience el horror de Ito

Escalofríos


Titulo Original: Goosebumps

Ficha técnica

Creadores: R. L. Stine
País de origen E.U.A
No. De episodios: 74
Duración: 25 minutos
Tiempo de transmisión original: 27 de octubre de 1995 al 16 de noviembre de 1998

Escalofríos fue una serie de terror infantil que tomaba como fuente de sus argumentos los escritos de uno de los autores más prolíficos de sus tiempos y de la actualidad, L.R Stein, del que ya emos hablado antes.

Si bien Escalofríos no fue la primera e su tipo, muchos podrían argumentar que en definitiva fue de las mejores, o que al menos brillo lo suficiente, muy posiblemente al sorprendente éxito que y estatus que las obras literarias de las cuales los episodios tienen sus orígenes, para no dejarse eclipsar por la ya existente competencia.

Como dato curioso, algunos de los nombres de los protagonistas de los los libros fueron "Latinoamericanisados", como por ejemplo en el libro "Welcome to Camp Nightmare" el protagonista se llama "Billy" pero el el capitulo de la serie de televisión basado en ese libro, "El campamento de las pesadillas" el nombre del protagonistas es cambiado a "Guillermo", lo curioso hacerca de esto, es que los estudios de doblaje tomaron estos nombres a partir de los usados en el doblaje de los libros.

Ahora, a pesar de que recuerdo esta serie de Tv, no llegue a ver muchos de sus episodios y mi conocimiento de los libros es muy escasa y en su mayoría se limita a lo que los expertos me dicen, por suerte, aquí les traigo un experto de invitado especial, que tiene un basto conocimiento de la serie de TV como de los libros para que nos de su opinión:

Las adaptaciones de los libros originales de Goosebumps en cierta forma adoptaron su propio estilo, distanciándose por momentos de la atmósfera de los mismos o tomándose demasiadas libertades. Admito que en algunas [ocasiones] mejoraron mucho la trama o le dieron un giro más interesante o menos ridículo que en el libro (The Haunted Mask II, Revenge of the Lawn Gnomes, My Best Friend is Invisible) o hasta se apuntaron un final mucho más perturbador (Bride of the Living Dummy, A Shocker in Shock Street, Night of the Living Dummy III), pero en otras francamente la regaron al desperdiciar muy buenos elementos (Ghost of Next Door, Deep Trouble II, One Day at Horrorland).

Ciertamente, hubo mucha variedad entre la mediocridad de una mala adaptación y uno que hizo desprestigiar al libro en comparación, pero creo que tiene suficientes meritos propios para dejar huella.

Creepypasta

¿Qué son los Creepypasta?

Creepypasta son esencialmente historias de terror de internet, narraciones que pasan de foro en foro, de pagina en pagina, de sitio en sitio, con el único propósito de engañar y asustar a los lectores crédulos y susceptibles.

Personajes de Creepypastas

El nombre "Creepypasta" viene de la combinación de dos vocablos del idioma Ingles "Creepy" que significa tenebroso y "copypasta", un término usado para referirse a la acción de copiar y pegar algo numerosamente, que en este caso sirve para referir a la capacidad de estas historias de ser copiadas y dispersarse por todo el internet.

copypasta

Las Creepypastas se encuentran acompañadas de imágenes, audio y/o vídeos relacionados con la historia, comúnmente con sangre, distorcionamiento, o contenido altamente impactante.

Candlecove

Advertencia, lo que a continuación se comenta es total y completa ficción, nada es real y por ende no debe de dársele credibilidad alguna a los echos o sucesos que continuación se mencionan. Si alguno de los internetvidentes es menor de edad, o muy crédulos y susceptibles, se recomienda abandonar esta entrada. Han sido advertidos

BraveStarr



Titulo Original: BraveStarr

Ficha técnica

Creadores: Donald Kushner and Peter Locke
País de origen E.U.A
No. De episodios: 65
Duración: 25 minutos
Tiempo de transmisión original: Septiembre de 1987 a febrero de 1988

BraveStarr, el alguacil de Fuerte Kerium en el planeta Nuevo Texas, y su caballo cibernético 30-30, luchan por defender a Nuevo Texas de la amenaza de Los Forajidos liderados por el terrible Tex Hex, y bajo el mando supremo de Estampida, un malévolo espíritu del mal cuya cabeza parece el cráneo de un toro.

BraveStarr fue instruido por el Chaman, que como dice su nombre, fue un poderoso maestro de los espíritus, y le enseñó a utilizar los poderes de la naturaleza para luchar contra la maldad. Sus 4 poderes: Ojos de halcón, oído de lobo, fuerza de oso y agilidad de puma. También destacan 30-30, quien puede volverse antropomórfico y enfrenta a los malos con su poderosa escopeta a la que llama "Sara Juana"; J. Bella McBride, la hermosa jueza de Fuerte Kerium, Fuzz, el cómico alguacil de Fuerte Kerium, entre otros.

BraveStarr fue una caricatura que mezclaba elementos de la ciencia ficción con los del antiguo oeste, para producir algo que en concepto estaba despegando en aquel entonces, pero que nunca llego al estrellato.

La ultima bajo el manto de Filmation y sin duda alguna brilla como la mejor, claro esta, ser la mejor no le permitió ser la más popular; si bien la trama y los personajes estaban muy sometidos todavía a la férrea disciplina que la censura mantenía sobre las caricaturas, a diferencia de otras caricaturas de aquella época que contaban con una estructura muy simplona de contar buenas historias, BraveStarr logra superar el envejecimiento que tan duro le dio a otras, usando el ingenio de sus escritores para contar historias para estirar los limites de la "simplicidad" y brindarnos personajes igual de bidimensionales que sus predecesores pero con la suficiente profundidad y carisma para hacerlos más interesantes.

30/30

Personajes como 30/30 y la Juez Bella McBride, si bien no fueron los primeros en ser el sidekick de utilidad y la mujer autosuficiente dieron un paso más, gracias a su carácter y carisma se podría decir que fueron los primeros personajes de al lado que fueron capaces de eclipsar al protagonista.

Juez Bella McBride

Pero no solo a través del equipo de escritores que fueron los encargados de darles la chispa de vida a los personajes es que Bravestarr es un clásico de culto creciente, el equipo de animación hiso un trabajo impresionante que si bien no marco el salto a una nueva era de animación, es sin duda alguna el predecesor de la animación de los 90´s, donde claramente se puede ver que fue fuente de inspiración para caricaturas del calibre de Batman.

Avenida Q

Yendo a lugares donde el autobús de plaza Sésamo nunca llegaría, se encuentra la avenida Q.

Avenida Q México

Did You Know Gaming

Did You Know Gaming

DidYouKnowGaming Es una página que abrió recientemente pero que día con día crece en contenido; y como pueden ver su contenido se resume a datos y trivias curiosas acerca de los videojuegos, algunas en ocasiones muy obvias

Did You Know Gaming

Y en otras ocasiones más obscuras

Did You Know Gaming

Pero todas, bastante curiosas.

id You Know Gaming

La popularidad y el rápido y continuo crecimiento del sitio, que se debe en gran parte a la participación abierta de cualquier usuario, ha llevado a que en ocasiones dediquen videos para liberar una gran cantidad de trivias referentes a algún juego o franquicia en específico.



Si eres un habido jugador y as descubierto algo curioso en un juego, puedes enviar tu trivia (de preferencia con una fuente o pruebas que respalden lo dicho) a didyouknowgaming@gmail.com para que esta sea publicada.

Y si el inglés no es lo tuyo, no hay problema, nuevamente, por el rápido y constante crecimiento que ha tenido la página, debido a la fluida participación de los fanáticos, se ha abierto una subdivisión de la página en donde las trivias son subidas en español.

http://es.didyouknowgaming.com

La pagina en español es: DidYouKnowGaming , asi que si conocen un dato curioso o particular de algun juego, no duden en presentarlo en español también al correo ya mencionado allá arriba, para hacerles saber que también tienen una amplia gama de fanáticos hispano parlantes.

Top: 10 Comerciales de videojuegos.

Los comerciales, aquellas cosas que durante 5 o 10 minutos interfieren con nuestros programas de televisión favoritos, y que muy recientemente han invadido hasta nuestros videos de internet. Amados por unos, odiados por otros, solo son un estorbo en nuestra diversión, pero de vez en cuando sale uno del montón que es tan bueno, tan llamativo que de verdad cumple con su objetivo, y ¿Cuál es ese objetivo? Sugestionar a la gente para que compre sus productos y no los de la competencia, ¿Qué más?

Y por eso hoy voy a rendir tributo a un grupo especial de estos con este, mi

Top 10

Comerciales de videojuegos.

Batman



Titulo Original: Batman
Ficha técnica

Creadores: Paul Dini Bruce Timm
País de origen E.U.A
No. De episodios: 109
Duración: 25 minutos
Tiempo de transmisión original: 5 de septiembre de 1992 16 de septiembre de 1995

Breve sinopsis: ¿En serio?¿De verdad? ¿Me vas a decir que existe gente que no conoce la historia de Batman a pesar de que esta se ha mantenido estática por casi un siglo? WOW.

Bruce Wayne, hijo de los millonarios Thomas y Matha Wayne presencia el asesinato de sus padres a manos de un criminal y jura que no se detendrá ante nada para evitar que niño alguno tenga que pasar por lo mismo que el.

Sin ningún objetivo más en mente, el joven Bruce Wayne decide entrenar su cuerpo y mente para convertirse en Batman, el vigilante de Ciudad Gótica.

Por que recomiendo esta caricatura: Si existe algo capas de representar lo mejor de la televisión de los 90’s, Batman la serie animada se encuentra al tope de la lista, siendo la mejor interpretación de Batman hasta la fecha, junto con un grupo de escritores que produjeron algunas de las mejores historias del hombre murciélago y con un equipo de artistas cuyo trabajo en la animación perdura aun en la actualidad.

Si as vivido bajo una roca estos últimos 80 años y quieres empesar a conocer a Batman y no quieres lidiar con 80 años de continuidad de los comics, aquí es donde uno debe empezar.

Lo más destacado: Harly Queen es el primer personaje en saltar de la televisión a los comics (y a los videojuegos basados en comics).

Otra series de televisión como Superman, la serie animada, Batman del Futuro y La liga de la Justicia, todas ellas empezaron aquí.

La película de Batman - La Máscara del Fantasma
Batman - La Máscara del Fantasma
Es la única película animada de Super héroes en haber sido presentada en Cines

Algo más que decir: Todos los episodios de la serie animada, posteriores al cambio artístico que sufrió, pueden ser vistos en español latino en Los detectives

VideoGame Review - Pikmin 2 Wii

Pikmin 2 Logo


Uno de los juegos más exitosos y reconocidos de su generación. Cuando salió la Wii los fanáticos esperaron con un ansia insaciable una tercera entrega del juego, para desgracia de todos, dicha entrega nunca llego(ara) para la Wii, en lugar de eso, Pikmin fue elegido para ser uno de los "New Play Control" y un “Nintendo Select”, una colección de juegos para la GameCube, adaptados para funcionar con los controles de la Wii, así que ¿A caso fue una buena o mala idea seleccionar Pikmin 2?

Midori no Hibi: Convertirse en la mano derecha del diablo por amor…

Midori no Hibi

Nombre original: 美鳥の日々

Año de lanzamiento: 2002-2004

Autor: Kazurou Inoue

Genero: Shonen, romance, comedia, harem

Posiblemente una de las comedias románticas más bizarras y extrañas que se han hecho. Una historia que se atiene a un hecho muy simple: la pareja formada entre un chico y su mano derecha. ¿Cómo está eso? Bueno, francamente eso es todo lo que el autor cree que necesitamos saber. Si, un día una chica enamorada simplemente se queda dormida, y despierta convertida en la mano derecha del chico que le gusta.

Animalympics



Hoy es el ultimo día de las olimpiadas de Londres 2012 y para mi no hay mejor manera de despedirme de semejante evento que compartir este pedazo de magnifica animación ochentera.

Animalympics

Al igual que muchas otras cosas, Animalimpics se encuentra en lo más profundo de la bóveda de Warner Bros, por lo cual esperar que en algún momento esto salga en DVD, es algo que no recomiendo hacer, o en casos de extremo fanatismo, ir a Europa en donde el producto si fue liberado en DVDs en algunos países como Alemania y España.

Según una fuente fiable, esta película si llego a ser transmitida en Latinoamérica con el doblaje correspondiente a cada región (o al menos aquí en México), pero tratar de dar con esto es tarea casi imposible.

¿Pero saben que? Por primera vez puedo decir que estoy bastante conforme con el casting original para las voces de estos personajes.

Como dato curioso adicional, la versión que aquí se esta viendo es la versión original sin cortes o censura. En las versiones que se televisaron, y muy posiblemente las que han salido en DVD para Europa, algunas escenas y diálogos han sido removidas por..."no representar el sano espíritu deportivo por el que las olimpiadas son conocidas", entre ello, la escena del entrenador de Tatiana donde sale con la soga al cuello, o la escena en donde el entrenador de Kit Mambo se echa a la voca una cantidad nada saludable de medicamento a la boca.

Video Game High School

Es un futuro cercano: Estás muerto. Tus hijos probablemente estén muertos. Tus nietos (si están vivos) están jugando videojuegos. ¿Por qué? Debido a que los videojuegos son el deporte más grande sobre la tierra. Al rededor del mundo, millones de jugadores se enfrentan en juegos peleas, de estrategia en tiempo real, disparos en primera persona y mucho más. Para los vencedores obtienen la gloria, contratos con clanes y millones de dólares. Los mejores jugadores son reclutados por los internados de élite para mejorar sus habilidades. Lo mejor de lo mejor va a VGHS: LA ESCUELA DE VIDEOJUEGO.

Video Game High School Logo

Así es como se presenta VGHS: LA ESCUELA DE VIDEOJUEGO, una nueva serie de Internet (No hemos tenido una de esas en mucho tiempo por aquí, verdad) de temática Gamer (Si que hay muchas de esas, ¿No?) que nos cuenta la historia de Brian D. (Joshua Blaylock)

Joshua Blaylock

Un ávido pero bastante promedio jugador de FPS que por azares del destino logra una victoria contra "The" Law (Brian Firenzi)

Brian Firenzi

el mejor jugador del mundo, lo que le consigue una plaza o beca (Nunca explican esto, supongo que en el futuro distócico que aquí presentan tumbar las piezas de Kasparov por accidente te convierte en el mejor jugador de ajedrez del mundo) en VGHS, la escuela a la que todo jugador sueña con ser parte de ella. Pero lo que Brian no sabe es para ser parte de VGHS se necesita mucho más que un poco de suerte y cuando "The" Law controla prácticamente la escuela, Brian tendrá esforzarse al máximo si de verdad quiere permanecer en la escuela de sus sueños.

Noobs go home

VGHS: La escuela de videojuegos completo su primera temporada el 5 de Julio, dicha temporada esta compuesta de 9 episodios, cada uno de aproximadamente 15 minutos de duración. Dichos episodios pueden ser vistos desde la página rocketjump o desde su sitio en freddiew

Los videos pueden ser vistos en alta, media e incluso baja definición para los que tienen mala conexión a internet ( no pex, incluso en 240p se ve bastante decente), pero lo que hace fuerte a esta serie ( al menos en sus sitio de youtube) es que tienen activada la opción de subtítulos, asi que el no entender el ingles no es una excusa para no disfrutar de esta serie on line, aquí el tráiler:


Los Centuriones



Titulo Original: Centurions: Power X Treme

Ficha técnica

Creadores:Joe Ruby y Ken Spears
País de origen E.U.A
No. De episodios: 65
Duración: 25 minutos
Tiempo de transmisión original: 1985 – 1987

Breve sinopsis: En un futuro cercano, un genio maligno llamdo Doctor Terror, trata de conquistar la Tierra con su ejército de robot, solo una fuerza es capas de detenerlo, Los Centuriones. Los Centuriones son un equipo de hombres vestidos en exo-trajes que les permiten (al grito de "Poder Supremo") fusionarse con increíbles sistemas de armas de ataque, convirtiéndose en lo que el programa llama el Poder Supremo del hombre y la máquina! El resultado final es una plataforma de armas intermedia entre una armadura de poder y un mecha.

Por que recomiendo esta caricatura: un grupo de personajes únicos y carismáticos acompañados de la temática que conforma esta serie (la unión humano maquina) acompañada de una inteligente (pero ochentera) escritura hacen de esta, una muy entretenida caricatura.

Lo más destacado: Las leyendas del cómic Jack Kirby y Gil Kane contribuyeron al diseño y concepto del programa.

kenner, compañia productora de juguetes, logro convencer a la compañia DC de producir comics de Los Centuriones.

La hija del doctor Terror Amber, está basada en el personaje Talia al Ghul, de los comics de Batman.

Al igual que muchas caricaturas de esa época, Los centuriones también estaban contractualmente forzados a dar una lección a aprender al final de cada episodio.

En el intro original, no se prefiere especificar el tiempo en el que la serie toma logar, el intro en español prefiere no especificar en que lugar de la tierra toma lugar la serie mientras se muestra en el fondo una imagen de la estatua de la libertad.

Spinnerette

¿Alguna vez se han preguntado como seria Sipderman si fuera una mujer y tuviera super poderes de araña más realistas?

No

Yep, yo tampoco, pero aparentemente alguien si, e hizo un web comic, de eso, se llama

Spinnerette



Primero que nada, quisiera intentar algo nuevo el día de hoy, a diferencia de previos Web comics que han aparecido a lo largo de la vida de este blog, Spinnerette será el primero de que pienso hablar sin haberlo leído por completo (más de eso más adelante)

Spinnerette es un web comic del había tenido el link guardado ya por mucho tiempo, pero por muchas razones (trabajo, películas, otros web comics, etc) y creí que ya era hora de que lo leyera.

Leer es poder

El comienzo es muy similar al de Peter Parker, chico (o en este caso, Chica) lista que por un accidente de laboratorio que experimenta con la genética de las arañas obtiene super poderes de araña, justo como Peter Parker. Tiene la super fuerza, agilidad y capacidad de trepar paredes, tal y como Spiderman

Portada de Spiderman

La diferencia es que su mutación también genero ciertos rasgos arácnidos más realistas que en Peter Parker, por ejemplo a ella le crecieron 4 brazos extra y su telaraña es disparada desde su... espalda baja.

Spinnerette lanzando telaraña
En la base de la espina dorsal, para ser más precisos

La historia gira en torno a Heather, una adolecente en sus 20tantos que trabaja como estudiante interina con uno de sus maestros en un proyecto de genética, durante la noche ella quedo encargada de las ultimas tareas y por su torpesa termina activando la maquina mescladora de ADN y voila, superpoderes mutantes de araña.

Como en su mundo los superhéroes son más comunes y accesibles que en los mismos comics de los que ella es aficionada y fanática desde muy joven, en lugar de hacer lo lógico ( lógico para nosotros, en donde los superhéroes solo existen medios ficticios y en documentales de sucesos increibles) y asustarse de sobre manera debido a que ahora tiene 6 brazos, decide abrasar este nuevo cambio y probar suerte como super héroe

Girls abs
A demás de que ella adora sus nuevos abdominales

Sahira, su compañera de cuarto, es una chica Hindú que es todo lo opuesto a Heather, alta, social, activa y curbibuena a mucha honra, pero a pesar de esto, es la mejor amiga de Heather y se preocupa mucho de ella, algo asi como si fuera su hermanita menor, al grado de que al principio quería que Heather abandonara esta idea de ser superheroína y fuera a un medico, pero con el tiempo termino aceptando el gusto de su amiga por querer ser una superheroína al grado de que ella a diseñado su traje y la a dotado de algunos otros accesorios.

Acompañando a Heather, bajo la identidad de Spinnette, se encuentran Black Tiger

Black Tiger

y Mecha Maid

Mecha Maid

Bla… Tiger y Mecha Maid tomaran el rol de mentores de Spinnerette en el arte de ser Super Heroe.

A penas lo estoy comenzando, así que no se mucho del web comic en si, el echo de que tiene dos años de publicarse regularmente es un buen indicio de su calidad… supongo, también podría significar una gran determinación por parte del autor: Krazy Krow y el dibujante: Walter Gomez, pero lo dudo.

El estilo de dibujo es sin duda alguna bastante bueno, carece de las características del estilo comic, pero tampoco podría calificar estrictamente como un manga, suerte para mi que el termino amerimanga ya esta establecido, me ahorra el tener que pensar en una palabra para describirlo.

Espinnerette es un comic bastante inteligente, los conceptos están bien pensados y le humor que manejan me recuerda mucho al de la vieja serie de televisión de "La garrapata" (Ya que no cuento con ninguna copia del comic del que se basa, pero supongo que han de ser muy parecidos) El primer encuentro de nuestra protagonista con su enemiga jurada se dio por que la villana quería reclamarle a la heroína que se cambiara su nombre "Spinnerette" ya que ese también es el nombre que como villana escogió y como ella tiene más tiempo en el negocio de héroes y villanos, ella tiene derechos prioritarios sobre el nombre

Spinnerette
Estos no son conceptos que uno veria ni en DC ni en los momentos más ridículos de Marvel.

Pero el comic tambien es muy serio cuando se lo propone, y la verdad es que esto es lo atractivo del comic, sabe muy bien cuando es momento de la comedia y cuando es momento de ponerse serio, lo que lo separa por mucho de otros web comics que e visto por hay que no pueden ponerse serios por más de dos paginas.

El único punto negativo que veo en este web comics es el echo de que y a pesar de tener a una protagonista femenina, el creador/dibujante no tiene remordimiento alguno de darle demasiada "pechonalidad" a cualquier personaje femenino que pueda. Incluso la protagonista de vez en cuando pierde o gana algunas tallas entre cuadro y cuadro, no me puedo quejar mucho de esto, siempre y cuando no se olviden de la moderación.

Ahora, no es un comic perfecto, un defecto que suelo ver y que se repite en contadas ocaciones es que entre pagina y pagina se pierde la secuencia de los eventos de una forma que hace parecer que un cuadro o una pagina entera se perdió o fue omitida, dudo esto sea a causa de un mal libreto, por que hasta el momento a sido bastante inteligente, y tampoco creo que sea a causa del dibujante, el cual a sido bastante bueno, aunque creo que de vez en cuando debería limitarse un poco ( claro esta, eso es solo mi puritanismo hablando), creo simplemente que la razón de este problema es la falta de comunicación entre el escritor y que es el artista, como dije, un problema concurrente pero la verdad nada grave que me haga pensar diferente del comic.

A pesar de que este es un web comic, que por lo general suele ser un pasatiempo por parte de los creadores, es también una fuente de ingreso para ellos y por ende lo han monetizado, pero antes de que se levantes cejas o manos, NO, y repito NO es un web comic por el que hay que pagar por ver… del todo (más de eso adelante).

La mayor parte del comic es completamente gratuita y visible de manera ON LINE, esa es una de las reglas para que algo sea hablado aquí en este blog, pero el comic también puede ser adquirido de manera física en formato comic (y también en formato digital) el… “inconveniente” para algunos es que, como cualquier persona que quiere ganar dinero, no todo el web comic es free, algunos capítulos solo pueden ser adquiridos mediante la compra en su formato físico, así que algunos, aquellos que no quieren y/o no pueden comprar el comics, tendremos que soportar este vacio en continuidad, aunque por lo que vi y puedo suponer, son historias auto conclusivas, que si tienen impacto en futuros tomos, pero aquellos puntos argumentales importantes son mencionados de manera muy sutil en los tomos que si son completamente Free, de esta forma un puede darse una idea de más o menos que fue lo que paso en esos comics, solamente hay que prestar un poquito de atención a los detalles.

En conclusión, Spinnerette es el mejor web comic que e visto en mi vida y posiblemente lo siga siendo por muchos años más y lo recomiendo para todos.

Pueden empezar a leer el wemcomic aquí: Spinnerette

Extra credits

Extra credits

Extra credits (Criditos extra) es una serie web en curso comandada por el diseñador de juegos Portnow James, el locutor Daniel Floyd, y la artista Allison Theus. En la serie de videos discuten acerca de los asuntos pertinentes a los videojuegos y los estudios del juego, sobre todo cuestiones relativas al desarrollo de los videojuegos, frente a la legitimidad de los videojuegos como arte, y la creación de discurso intelectual sobre cuestiones importantes en la comunidad de videojuegos.

Estos videos están hechos por conocedores de la industria para ayudar a entender como funciona la industria, ellos a su vez son jugadores, no jugadores e incluso desarrolladores de la industria.

Personajes de Extra credits
De izquierda a derecha: Allison Theus, la animadora, Daniel Floyd el locutor y Portnow James, el escritor.

Hablan de la industria de los videojuegos, no hacen críticas o reviews de videojuegos, pero cuando hablan de juegos, hablan del impacto positivo o negativo que estos juegos han tenido en la industria (aunque de vez en cuando se ven forzados a dar su opinión de cuales son buenos juegos y cuales no, por el bien de ejemplificar como se han hecho las cosas).

Lo que me hace recomendar ampliamente esta pagina y por subsecuente el material audiovisual que presentan no es meramente el hecho de que hablen de videojuegos, si no la forma en la que presentan esta información; ellos buscan ilustrar, de forma analítica, didáctica e imparcial varios aspectos de la industria de los juegos de una forma en la que no necesariamente se aplica exclusivamente a los videojuegos

Y aunque hay más que solo esto en la pagina, no parece que nada de lo demás reciba puntos de experiencia para hacerlo parte importante de la pagina en general… Y por eso mismo prefiero hablar de eso, sin hacerlo forzado.



Y sin más que decir, me despido dejándolos con el que considero uno de sus mejores episodios



Y aqui, el Link que los lleva a la lista de episodios: extra-credits

VideoGame Review - Pikmin Wii


Logo Pikmin


Uno de los juegos más exitosos y reconocidos de su generación. Cuando salió la Wii los fanáticos esperaron con un ansia insaciable una tercera entrega del juego, para desgracia de todos, dicha entrega nunca llego(ara) para la Wii, en lugar de eso, Pikmin fue elegido para ser uno de los "New Play Control", una colección de juegos para la GameCube, adaptados para funcionar con los controles de la Wii, así que ¿Cómo se siente este juego de GameCube con los controles de la Wii?

Abenobashi Magical Shopping Arcade: ¡Realidades alternas estilo Otaku!

Abenobashi Magical Shopping Arcade: ¡Realidades alternas estilo Otaku!

Nombre original: アベノ橋 魔法☆商店街

Año de lanzamiento: 2002

Autor: Satorou Akahori Artista: Ryusei Deguchi

Genero: Seinen, aventura, comedia, ciencia ficción

Un alocadisimo manga basado en un aun más alocado anime, elaborado por la casa productora Gainax (a quienes se les reconocen por otras producciones animadas de renombre como Neon Genesis Evangelion, FLCL, Nadia: The Secret of Blue Water, entre otras) donde se lleva el termino otaku (que normalmente se refiere a un aficionado o fanático) al limite (aun más que en Otaku no Video, otro éxito de Gainax), creando una divertida secuencia llena de clichés y parodias.

 Sasshi de abenobashi

Los Halcones Galácticos



Titulo Original: SilverHawks

Ficha técnica

Creadores: Rankin/Bass Productions, Inc
País de origen E.U.A
No. De episodios: 65
Duración: 23 minutos
Tiempo de transmisión original: 8 de Sep de 1986 - 5 de diciembre de 1986

Breve sinopsis: Monstruón, un poderoso criminal ha escapado de prisión y para evitar que traiga nuevamente el caos a la galaxia de "El limbo", un equipo especial a sido formado para semejante misión. Los halcones galácticos, un grupo de justicieros, que han sido modificados con implantes bionicos para mejorar sus habilidades naturales y al mismo tiempo permitirles sobrevivir al largo viaje desde la tierra hasta Halconia, los cuarteles centrales, en la galaxia de “El Limbo”.

Por que recomiendo esta caricatura: Cuando una caricatura es exitosa ¿Qué es lo que se debe hacer? Producir una variante de esta misma, con suficientes cambios para que sobresalga por merito propio, pero conservando la formula que hiso tan famosa y exitosa a la original. Si los Thundercats fueron parte importante de tu infancia, es más que seguro que al lado de ellos puedas hacer un espacio para los Halcones Galácticos, que por merito propio se convirtieron en un clásico de culto que por su simplicidad y su buen equipo de escritores a envejecido bastante bien.

Lo que más destacado: A diferencia de los Thundercats, o en el más remoto caso que es He-Man, que al final de cada episodio trataban de explicar la lección que se quería dar a entender, los Halcones Galácticos terminaban cada episodio con un segmento en donde se buscaba fomentar el conocimiento general de la astronomía mediante pequeños cuestionarios que Vaquero, el piloto, le hacia al niño de Cobre.

Hablando del niño de Cobre, este personaje, perteneciente al planeta de los mimos, es mudo y se comunica mediante silbidos que son traducidos a palabras entendibles mediante un sintetizador.

Los metales de los que supuestamente están hechos los implantes cibernéticos de los Halcones Galácticos no son, ni por poco, materiales propicios para viajar por el espacio.

En el remake de los Thundercats, en el episodio 7 "Legado" Monstruón hace un minúsculo cameo.

Monstruón cameo

El ultimo de los unicornios


El ultimo de los unicornios

El último unicornio es una película animada por Rankin y Bass en 1978, basada en la novela norteamericana de fantasía publicada en 1968, primer libro de Peter S. Beagle.

El ultimo de los unicornios es una de las mejores películas que e visto en mi vida, con una animacion que con más de 30 años podría darle buena batalla a algunos de los mejores trabajos de la Disney, Pixar y DreamWorks, con CGI or not.

El encanto de la animación de los 70´s y 80´s

Con una historia que va más o menos así:



Esta película es traída para ustedes por parte del usuario jhunyari el cual ya a sido agradecido y referenciado antes en este blog por haber subido al internet películas clásicas como FernGully y quien podría olvidar a El pequeño Nemo en el pais del los sueños, Pero como en el caso de esta ultima, el usuario, por alguna razón más allá de mi comprensión tiene algunas partes de la película bloqueadas para su inserción, para fortuna de todos, con solo darle clic en el link de abajo uno puede ir a ver la película a la fuente original, en lista de reproducción.

El ultimo de los unicornios - Doblaje Mexicano